Mostrando las entradas con la etiqueta Guitar Player. Mostrar todas las entradas
Images

GUITAR PLAYER - ZAKK WILDE "Lick Of The Week." VIDEOS




El legendario guitarrista Zakk Wylde ha lanzado recientemente una nueva serie de videos de YouTube llamado "Lick Of The Week."








Images

GUITAR PLAYER - GUS G.






El guitarrista de OZZY OSBOURNE y FIREWIND Gus G. demostró su impresionante estilo técnico en una lección de guitarra especial para la revista Total Guitar del Reino Unido.
El número 237 de Total Guitar esta disponible en el Reino Unido y, de forma digital, a nivel mundial a través de Newsstand para iPad, iPhone y Touch iPod y Zinio.
Gus ha empezado a recoger ideas y grabar demos para su primer álbum solista, que será lanzado durante este año. El CD incluye temas instrumentales, así como canciones con cantantes invitados.



Images

GUITAR PLAYER - ALEX SKOLNICK (Testament)





Alexander Nathan Skolnick (nacido el 29 de septiembre de 1968 en Berkeley, California) es un guitarrista y compositor de jazz y metal. Es miembro de la banda de thrash metal Testament formada en San Francisco el año de 1983. En el año 1993 dejo Testament, y en 1994 se unió a la banda Savatage para grabar Handful of Rain y un disco en vivo. Después de abandonar Savatage, Skolnick formó Attention Deficit una agrupación instrumental de Jazz Fusion junto a Tim Alexander (Baterista de Primus) y Michael Manring. Luego formaría Alex Skolnick Trio.


En el año 2005, tras haber pasado varios años de que Alex dejo Testament, se une nuevamente a ella para una serie de conciertos, pero no fue hasta 2008 que lanzaron un nuevo álbum titulado "The formation of Damnation", el primero de la banda después de 10 años de inactividad.

Alex, durante sus primeros años de carrera endorso con Ibanez siendo el modelo 540S el más habitual.1 Por un tiempo utilizo las guitarras Gibson, modelo Les Paul. Actualmente utiliza guitarras Heritage, de cuerpo semi-hueco y solido en su trío de Jazz y con Testament. En 2009 Heritage saco el primer modelo signature de Alex, basado en el modelo H 150/157, con Microfonos Seymour Duncan 59 y JB Jazz.2

Ha participado en Trans-Siberian Orchestra. En el año 1995 toco junto a Ozzy Osbourne y en 2004 hizo una aparición con Lamb of God en el álbum Ashes of the Wake. En el 2009 grabó junto con Rodrigo y Gabriela la canción titulada Atman en la cual efectua un solo de guitarra eléctrica, tocandola también en vivo.

Images

GUITAR PLAYER - GEORGE LYNCH





George Lynch (Nacido el 28 de septiembre de 1954 en Spokane, Washington), es un guitarrista de Hard rock estadounidense, integrante de la banda Dokken desde 1980. El era fan de guitarristas como Randy Rhoads y Steve Vai.

Lynch inicialmente audicionó para ser guitarrista de Ozzy Osbourne, en dos oportunidades, sin contar con suerte, pues el puesto fue obtenido inicialmente por el fallecido Randy Rhoads y más tarde por Jake E. Lee.
Pero es cuando conoce a Don Dokken y forma la banda Dokken que George goza del verdadero reconocimiento, con discos como Under Lock and Key y Back For the Attack. Gracias a la inventiva y genialidad de Lynch con su instrumento, la banda obtuvo una nominación a los Premios Grammy por la categoría Mejor Canción Instrumental de Rock en 1989.
Pese a la popularidad que Dokken había logrado alcanzar, la banda se separa en Marzo de ese mismo año, debido a tensiones en el seno de la misma. Luego de su experiencia en Dokken, forma la banda Lynch Mob, y en 1993 lanza al mercado su primer disco en solitario: Sacred Groove, con la colaboración de Glenn Hughes, ex Deep Purple.
En 1994 se produce la esperada reunión de Dokken, con George Lynch, Don Dokken y Jeff Pilson, pero en 1997 Lynch volvería a abandonar, siendo sustituído por Reb Beach.
George trabaja nuevamente con Lynch Mob, al igual que con la formación Lynch/Pilson, junto a su antiguo compañero en Dokken, Jeff Pilson.
Actualmente administra su propio sitio de Internet, llamado Guitar Dojo

Dokken

•          Breaking the Chains (1983)
•          Tooth and Nail (1984)
•          Under Lock and Key (1985)
•          Dream Warriors (1987)
•          Back for the Attack (1987)
•          Beast from the East (1988)
•          The Best of Dokken (1994)
•          Dokken (1994)
•          One Live Night (1995)
•          Dysfunctional (1995)
•          Shadowlife (1997)
•          The Definitive Rock Collection (2006)
•          From Conception: Live 1981 (2007)

Lynch Mob

•          Wicked Sensation (1990)
•          Lynch Mob (1992)
•          Syzygy (1998)
•          Smoke This (1999)
•          Evil: Live (2003)
•          Revolution (2003)

Solo

•          Sacred Groove (1993)
•          Will Play for Food (2000)
•          Stone House (2001)
•          The Lynch That Stole Riffness!(2002)
•          Furious George (2004)
•          The Lost Anthology (2005)
•          Scorpion Tales (2007)
•          Orchestral Meyhem (2010)
•          Kill All Control (2011)

Lynch/Pilson

•          Wicked Underground (2003)
•          Slave To The empire T&N 2012

Tony MacAlpine

•          Maximum Security(1987)

Xciter

•          Xciter (2006)

Lana Lane

•          Gemini (2006)



Images

GUITAR PLAYER - KERRY KING



Kerry King, hijo de un padre inspector de aviones, y una madre que trabajaba en una compañía telefónica. Se ha casado cinco veces y tiene una hija.

En 1981 Kerry aprueba la sesión de prueba de una banda de Thrash (más tarde llamada Slayer) junto con Jeff Hanneman. Ellos se ponen de inmediato a trabajar, sus primeras canciones juntos fueron covers de Iron Maiden y Judas Priest. Hasta que un día Kerry le comentó a Jeff la posibilidad de empezar a hacer sus propias canciones, y Jeff respondió: ¨Fuck Yeah! (Por supuesto)¨. Como la mayoría de los músicos Heavy metal Kerry tenía el pelo largo, pero como se le empezó a caer el pelo se lo cortó. Al poco tiempo se hizo un tatuaje que cubría sus manos, brazos y su cabeza asi como también el controvertido tatuaje que lleva en el ante brazo con la frase God hates us all.


A través de los años, el estilo de la guitarra de Kerry ha sido igual, dándole un sonido muy distintivo. En álbumes anteriores de Slayer hasta South of Heaven su estilo se centró más en la velocidad y el caos que en la melodía. Sin embargo, en sus composiciones post Seasons in the Abyss, Kerry ha tratado de capturar más sensibilidad a su trabajo de guitarra, mostrando estilos más diversos y más melódicos. Aparte de sus fuertes ritmos, también es reconocido por su sonido distintivo y único de guitarra principal.



Images

GUITAR PLAYER - Michael Angelo Batio


Michael Angelo Batio (nacido en 1956) es un virtuoso guitarrista de heavy metal y columnista de Chicago, Illinois, de origen italoamericano. En su adolescencia fue a la Northeastern Illinois University y recibió clases de teoría y composición musical. La revista Guitar One lo calificó como el guitarrista más rápido del mundo. Batio comenzó su carrera con la banda Holland con el vocalista Tommy Holland. Su álbum en Atlantic Records, Little Monsters, tuvo poco éxito a mediados de los 80s. Luego se unió a Jim Gillette en su solo álbum, Proud to be loud. Los dos junto con el bajista T.J. Racer y el baterista Bobby Rock formaron la banda de metal Nitro, con la que grabaron 2 álbumes. Al no tener el éxito previsto Batio prefirió seguir su camino como solista y lanzó nuevos álbumes como "No boundaries" (1995) y "Hands Without Shadows" (2005) de mayor éxito. Fue maestro de guitarra de Tom Morello cuyas técnicas de "tapping" están relacionadas con las de Batio.

Batio ha tocado guitarra desde los 10 años, y a los 12 ya tocaba más rápido que su maestro. En sus clinics menciona que es ambidiestro, aunque no es cierto ya que sólo lo es tocando la guitarra, y toca 2 guitarras al mismo tiempo. Inventó la primera guitarra doble (una de diestro y una de zurdo empotradas) al igual que la primera guitarra cuádruple. Sin embargo, la guitarra cuádruple fue robada en una presentación en El Paso, Texas, y solo 2 de las 4 partes requeridas para ser montada han sido recuperadas. También inventó un atenuador de cuerdas que se atornilla al clavijero de la guitarra para presentaciones en vivo, el cual elimina los sonidos producidos por los dedos mientras se toca en estilo legato.

También se le conoce por su estilo de tocar por encima del mástil en vez de por abajo como los guitarristas hacen normalmente.

Batio actualmente escribe "Time To Burn," una columna mensual para la revista Guitar World.



Images

GUITAR PLAYER - JOEY TAFOLLA




Joey Tafolla es un guitarrista americano, fue miembro en la banda de heavy metal Jag Panzer desdee 1984 a 1985, luego se unio a Sharpnel Records y grabo su primer album Out of the Sun en 1987 al mismo tiempo que otros grandes del shred sacaran sus primeros albumes (Marty Friedman, Jason Becker, Paul Gilbert, Richie Kotzen, Tony MacAlpine, Vinnie Moore, etc)
Su segundo disco fue lanzado en 1991 llamado Infra-Blue, donde dejo su estilo neo-clasico visto en su primer album, demostrando un sonido orientado al rock instrumental



Solo albums

    1987: Out of the Sun
    1991: Infra-Blue
    2001: Plastic (Joey Tafolla album)

With Jag Panzer

    1984: Ample Destruction
    1997: The Fourth Judgement

Others

    1989: Guitar Masters, Roadrunner Records
    1992: Guitar on the edge, Vol 1, No.1, Legato Records
    1998: Metal Guitars - High Voltage Instrumentals, Disky Communications
    2009: Shrapnel's Super Shredders: Neoclassical, Shrapnel
    2009: This is Shredding, Vol. 1, Shrapnel

Instructional

    1993: Shredding, REH830, CPP Media Group





 
Jag Panzer - Warfare by Oi Va Voi on Grooveshark


Images

GUITAR PLAYER - Vinnie Moore


Vinnie Moore (14 de abril de 1964, New Castle, Delaware), guitarrista y miembro de la banda británica de hard rock UFO (música). Junto a Yngwie Malmsteen, Tony MacAlpine y otros, Moore es conocido como uno de los guitarristas que más influyó en la aparición de la técnica Shred a mediados de la década de 1980

Moore comenzó su carrera profesional a la temprana edad de 12 años tocando en clubs y bares hasta que Mike Varney, ejecutivo de Shrapnel Records lo descubrió a través de un artículo en una revista. Su encuentro con Varney le dio la oportunidad de aparecer en un anuncio de Pepsi en 1985 (realmente sólo aparecen las manos de Vinnie en el anuncio mientras se oye cómo toca). Tras esta aparición, Moore graba su primer álbum en solitario, Mind's Eye, con la discográfica Shrapnel Records y la colaboración de Tony MacAlpine tocando el teclado. El álbum recibió varios premios por parte de revistas sobre guitarra y vendió alrededor de 100.000 copias.


Vinnie Moore tocó la guitarra solista con la banda de heavy metal Vicious Rumors en su álbum debut, "Soldiers of the night". El álbum incluye un solo de Moore en la canción "Invader", que seguía el estilo de Van Halen's "Eruption". Moore comenzó a realizar colaboraciones con otras bandas de hard rock. Tocó con la banda de Alice Cooper durante un tour y apareció también en el álbum Hey Stoopid, Tras esto Moore realizó dos vídeos en los que enseñaba técnicas de guitarra.
Vinnie fue uno de los primeros shredders. Este marcado estilo inicial fue derivando (a partir de su álbum "Out of nowhere") hacia un estilo de más difícil definición aunque muy cercano al de guitarristas como Steve Vai, con melodías menos previsibles (alejadas de los patrones y "corsés" modales de la música clásica) y un empleo virtuoso del la barra de trémolo.


Moore ha utilizado gran cantidad de marcas de guitarra en todos estos años. En sus comienzos estuvo patrocinado por guitarras Music Man. En 1987 fue lanzada la VM1 Vinnie Moore Signature model de Ibanez, la relación con esta compañía duró varios años. En 2007 empezó a ser auspiciado por Dean guitars. En el NAMM show en enero de 2008, Dean Guitars presentó el modelo Vinnie Moore signature. La guitarra Dean VM-2000 lleva una pastilla de tipo humbucker junto al puente, denominada "ShredHead". Moore también tiene contrato de patrocinio con los amplificadores Engl.

Albums en solitario


•    Mind's Eye (1986)
•    Time Odyssey (1988)
•    Meltdown (1991)
•    Out of Nowhere (1996)
•    The Maze (1999)
•    Live! (2000)
•    Defying Gravity (2001)
•    Vinnie Moore Collection: The Shrapnel Years (2006)
•    To the Core (2009)


Vídeos


•    Advanced Lead Guitar Techniques (1987)
•    Speed, Accuracy, & Articulation (1989)
•    'SHOWTIME' Un set con 2 CD y 2 DVD del UFO's European tour (2005)


Apariciones


•    1985 - Vicious Rumors - Soldiers Of The Night
•    1989 - Guitar's Practicing Musicians -
•    1991 - Alice Cooper - Hey Stoopid (con, Steve Vai, Joe Satriani, y Slash)
•    1994 - Various Artists - Deep Purple Tribute: Smoke On The Water
•    1998 - Sega - "Burning Rangers" Banda sonora del videojuego para 'Saturn'
•    2004 - "UFO" - You Are Here
•    2004 - Jordan Rudess - Rhythm of Time
•    2005 - Various Artists - Subdivisions: A Tribute to the Music of Rush
•    2005 - "UFO" - "Showtime" - Un doble DVD en directo y un CD de audio con grabaciones 


realizadas ese año.

•    2006 - "UFO" - Monkey Puzzle
•    2009 - "UFO" - The Visitor
•    2012 - "UFO" - Seven Deadly




Images

GUITAR PLAYER - TONY MCALPINE



Tony MacAlpine (29 de agosto de 1960 en Massachusetts) es un guitarrista estadounidense que mezcla elementos del Neo-Classical Metal y el Jazz. Además de la guitarra eléctrica es también pianista, grabando todos los teclados de sus discos solistas. Junto a Yngwie J. Malmsteen, Vinnie Moore y otros guitarristas fueron pioneros en el metal neoclásico. A lo largo de los años ha creado un estilo único que lo diferencia de otros músicos, adquiriendo fama mundial.

Tony MacAlpine toca la guitarra y los teclados en la banda de Steve Vai, con quien ha participado en el G3, y formó parte de la banda de metal progresivo Planet X. En la actualidad, está de gira con The Devil's slingshot, un grupo instrumental de jazz/fusion junto con los miembros restantes de los desaparecidos Ring of Fire (excepto el virtuoso teclista Vitalij Kuprij y el cantante Mark Boals).


 Solista:

    1985: Edge of Insanity
    1987: Maximum Security
    1992: Freedom to Fly
    1993: Madness
    1994: Premonition
    1995: Evolution
    1996: Violent Machine
    1997: Live Insanity (En Vivo)
    1999: Master of Paradise
    2001: Chromaticity
    2006: Collection: The Shrapnel Years (recopilación)
    2011: Tony MacAlpine

M.A.R.S.

    1986: Project: Driver

MacAlpine

    1990: Eyes of the World

Planet X

    2000: Universe
    2002: Live from Oz (En Vivo)
    2002: MoonBabies

Steve Vai

    2003: Live at the Astoria London
    2004: G3: Live in Denver
    2005: G3: Live in Tokyo

MacAlpine, Brunel, Chambers

    2000: CAB
    2001: CAB 2
    2003: CAB 4

CAB

    2008: Theatre de Marionnettes

Ring Of Fire

    2003: Dreamtower
    2004: Burning Live in Tokyo (En Vivo)
    2004: Lapse of Reality

Devil's Slingshot

    2007: Clinophobia

Seven The Hardway

    2010: Seven the Hardway

Otras participaciones y colaboraciones:

    1986: Mind's Eye – Vinnie Moore
    1987: Out of the Sun – Joey Tafolla
    1998: The Quest – Damir Simic Shime
    1999: The Maze – Vinnie Moore
    1999: VK3 – Vitalij Kuprij
    2000: Ring of Fire – Mark Boals
    2002: Edge of the World – Mark Boals
    2006: Collection: The Shrapnel Years – Vinnie Moore (recopilación)
    2010: On Revolute – Dave Weiner
    2011: Oceana – Derek Sherinian
    2012: Plains of Oblivion – Jeff Loomis



Images

GUITAR PLAYER - STEVE STEVENS



Steve Stevens, cuyo nombre de nacimiento era Steve Schneider (Nueva York, Estados Unidos, 5 de mayo de 1959), es un guitarrista estadounidense. Su estilo es el hard rock y acompaña a Billy Idol desde sus inicios como cantante solista.

Tiene grabados tres discos como solista, Atomic Playboy, Flamenco A Go-Go y Memory Crash en los que se incursiona en el flamenco y el jazz rock. También ha grabando 2 discos junto a Terry Bozzio y Tony Levin bajo la denominaciòn de Bozzio, Levin & Stevens cuyos nombres son Situation Dangerous y Black Light Syndrome.

Colaboró con el ex baterista de Kiss, Peter Criss en su primer album como solista y posteriormente fue invitado por Michael Jackson para participar como músico de sesión para el álbum de 1987 Bad, interpretando el "solo" de Dirty Diana, escrita junto al propio Jackson. En 1991 se unió a Vince Neil, que entonces estaba fuera de Mötley Crüe, como miembro oficial a la nueva banda del cantante, y editó el álbum Exposed.



Images

GUITAR PLAYER - MICHAEL LEE FIRKINS



Michael Lee Firkins nació en Omaha, Nebraska en 1967. Ya de pequeño Firkins respiraba música. Su padre, como también aprendería a hacer Michael en años venideros, tocaba la guitarra, y su madre era pianista. Buenos profesores para un Michael que empezó a tocar la guitarra acústica a los ocho años y, según pasó el tiempo, entró en el terreno rock/heavy de la época, siendo influenciado por grupos como Led Zeppelin, Black Sabbath, Lynyrd Skynyrd o AC/DC.

En 1979, a la edad de 12 años, Michael, que ya se había pasado a los instrumentos eléctricos (en aquellos tiempos poseía una Gibson SG y un Fender Princeton), empezó a tocar con bandas locales. Y así siguió hasta que, en 1985, entró a una banda de country que hacía versiones de otros artistas. Sin embargo, esto no era suficiente para Firkins, que necesitaba algo más, y eventualmente solía volver a su ciudad notal, Omaha, para dar clases de guitarra.


 En los años posteriores, Michael obtuvo nuevas y valiosas influencias musicales. En su lista de favoritos de aquella época figuraban nombres tales como Jerry Red, Chet Atkins, Albert Lee y Danny Gatton. Y, llegamos al punto clave, en el que Firkins envía una demo de 5 canciones instrumentales a Shrapnel Records, que le ofrecen un contrato, surgiendo, de esta manera, el primer album de este guitarrista que tiene su propio nombre.

El susudicho álbum salió en 1990, y gracias a la calidad de éste y a que Yamaha (Firma de la que Michael era endoser) promocionó con este álbum el sonido de las Pacificas, logró vender 100000 copias en poco tiempo. Además de ventas, consiguió críticas muy favorables en el ámbito musical y varios premios en revistas como Guitar Player Magazine, Guitar for the Practicing Musician e incluso ganó un Edison Award, el equivalente a un Grammy en Holanda.

 
Images

JASON BECKER: NOT DEAD YET - Un ejemplo de vida






 Jason Becker es un guitarrista estadounidense, considerado por muchos críticos como uno de los más virtuosos en su género. Nacido el 22 de julio de 1969, en la ciudad de Richmond en California, Estados Unidos. Comenzó a tocar la guitarra desde muy joven, debido a que su padre y su tío eran guitarristas. Tocaba temas de Bob Dylan, Eric Clapton, Jeff Beck, Brian May, Jimi Hendrix, Eddie Van Halen e Yngwie Malmsteen etc, además como el mismo afirma en su video "The legendary guitar of Jason Becker", aprendió a tocar de oído y de forma autodidacta, ya que traspasó ampliamente las influencias de su tío y su padre: "escuchaba canciones de Yngwie Malmsteen en sus conciertos o una obra de Stravinski y luego tocaba esas mismas canciones de oído en mi guitarra, los fallos que cometía al tocarlas de oído hicieron que desarrollase mis propias frases". A los 16 años conoce a Marty Friedman, guitarrista que ya había editado un par de discos.

Junto con Friedman (otro virtuoso quién después integró Megadeth, actualmente con una carrera solista) integró la banda de speed metal llamada Cacophony, fundada por Mike Varney, antiguo dueño de la discográfica Roadrunner. Su primer disco, Speed Metal Symphony (1987), marca un nuevo estilo de solos de guitarra armoniosa, otorgándole a su música un aspecto más elaborado y sinfónico, unido con escalas y armonías exóticas occidentalizadas, éstas últimas provenientes de Friedman mientras que las influencias clásicas provenían de Becker. Editan su segundo y último álbum, Go Off! (1988), con temas más lentos y melódicos que el anterior, y con una producción mejor al primero.

Su primer disco, Perpetual Burn (1988), demostraba la habilidad técnica y maniobrabilidad de Becker, con muchas influencias clásicas, principalmente barrocas (puestas de moda en la época por Yngwie J. Malmsteen) e influencias provenientes de Stravinski, es decir neoclásicas y serialistas, como se puede notar en todo su disco, además de las influencias de armonías orientales occidentalizadas que le inculca Marty Friedman en Cacophony y por supuesto, el rock, heavy metal, thrash metal e incluso blues, incluyendo en su canción "Eleven Blue Egyptians" una serie de solos improvisados en Blues Bar.

En 1988 ingresa a la formación de la banda solista de David Lee Roth, cantante de Van Halen, gracias a unos demos en los que Becker interpretaba canciones de Van Halen como Hot For Teacher, entre otras. Este puesto era muy codiciado, ya que estaba reemplazando al muy respetado guitarrista Steve Vai.

En 1989 le diagnostican Esclerosis lateral amiotrófica (ALS), una extraña e inusual enfermedad que atrofia todos los músculos del cuerpo hasta finalmente morir.

En 1990 sale elegido como el mejor guitarrista del año según los lectores de la revista Guitar Magazine.

Durante la gira con David Lee Roth, Becker comienza a perder la movilidad de su cuerpo, no puede tocar la guitarra y empieza a componer en un teclado, primero con las dos manos, luego con una, hasta que pierde la movilidad casi total de su cuerpo por culpa de la enfermedad, llegando a poder mover únicamente los ojos con los que se comunica con su familia y además mediante un sistema informático adaptado a sus ojos empieza a componer su disco Perspective (1996). Este disco tan sólo rescata una canción tocada por él, que es más bien una improvisación, el resto lo compone con los ojos mediante el ordenador y lo interpreta su gran amigo y virtuoso guitarrista Michael Lee Firkins, acompañado por una orquesta.

Ya sin movilidad, Becker vive con su familia sentado en una silla de ruedas y comunicándose mediante movimientos de sus ojos. Aun así, en 1999 y 2003 editó 2 nuevos discos llamados Raspberry Jams y Blackberry Jams respectivamente, compuestos por demos grabados en su estudio de su casa, ensayos, improvisaciones y rarezas. En dichos discos, su amigo el guitarrista Michael Lee Firkins grabó las guitarras. En el 2008 Becker sacó su disco Collection que es su Grandes Éxitos y también con Paradise y Pro Tone Pedals sacó una guitarra signature y un pedal. A pesar de que los doctores le dijeron que sólo iba a tener 3 años de vida, Becker ha podido sobrevivir durante más de 20 años. La historia de su vida está resumida en el video The Legendary Guitar of Jason Becker, que además incluye un clinic suyo en Atlanta en un instituto cuando estaba sano e imágenes de conciertos suyos con Cacophony además de otros contenidos inéditos.